古郡临洮，自古为西北名邑、陇上重镇，是古“丝绸之路”之要道，黄河上游古文化发祥地之一。这里历史悠久，文化源远流长。闻名中外的马家窑文化、寺洼文化及辛店文化皆发轫于此。深受文人墨客称道和喜爱的四大名砚之一——洮砚也产自这个地方，历史上这里人才辈出，可谓是物华天宝，人杰地灵。

　　新疆重彩山水画的创始者——毛雪峰先生，就出生在临洮。这里多彩的民间艺术形式书法、绘画、剪纸、刺绣、砖雕、木刻等，对他有耳濡目染的熏陶和影响，使他从小就对美术产生了浓厚的兴趣。二十世纪八十年代，毛雪峰先生考入新疆艺术学院美术系国画专业学习，这为他成为职业画家打下了坚实的基础。

　　在新疆的20多年时间里，毛雪峰先生的足迹遍布了天山南北。新疆冰川雪岭与大漠瀚海共生，高原山水与楼兰古堡同在的奇特景观，尤其新疆独特的地理、地质环境所呈现的神秘莫测、奇幻瑰丽的色彩，对他有着极大的吸引力。如何通过画笔把这种独特的色彩表现出来，成为他孜孜以求追寻的目标。

　　他不停的往返在南疆、北疆的大漠古堡、冰山高原之间。观察、写生、总结，做各种实验和探索，他要重点解决并突出的就是用重彩代替传统的水墨，他要创造出的是完全新面貌的新疆重彩山水画。在自己笔耕不辍之外，他还先后拜师舒春光、王文芳、石齐、周韶华等诸先生，得诸位先生之真传，加上自己天生的艺术天赋和努力，他的新疆重彩山水画自成一派、风格独具，成为当之无愧的新疆重彩山水画的创始者。

　　观毛雪峰先生的新疆重彩山水画，其与众不同的艺术风格扑面而来，画面雄浑大气、色彩浓烈大胆，其创造性的重彩语言，形成了他最大、最独特的绘画风格。他在山水画中对色彩创造性的使用，丰富了中国山水画的笔墨语言，拓宽了中国山水画的表现空间，引发了人们对重彩在水墨画作运用的重新思考。用重彩表现新疆山水，毛雪峰先生的作品有着绝对的创造性。细读毛雪峰先生的作品，有如下特点：

　　一、色彩的创造性

　　新疆独特的地质地貌、生态环境和大自然所呈现出的光怪陆离、奇幻瑰丽的丰富色彩是上苍馈赠给艺术家的最佳创作题材。但传统水墨画，无论是青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水还是小青绿山水、没骨山水等等，都不能准确、传神的描绘出新疆山水的独特色彩特征。

　　毛雪峰先生正是发现了这一中国绘画史上的空白，潜心钻研，创造性的在作品中以色代墨，融墨于色。他用酣畅淋漓的浓墨重彩，表现出了新疆山水色彩的神秘之美、奇幻之美和韵味之美。细品他的作品，就不难发现他对色彩的巧妙运用和掌控到了让观者拍案叫绝的程度：红、黄、青绿等等这些反差很大的色彩可以巧妙出现在一张画面中，这样既能形成极强的视觉冲击力，又能精巧的呈现出所绘对象表里的细致入微，这显示了画家本人对色彩的天生敏感和在绘画使用中的独创性，这大概也就是他为什么是新疆重彩山水画创立者的原因了。

　　从中国画的核心——“写意精神”层面来看，毛雪峰先生的作品继承并把这一特点发扬光大，但从笔墨和色彩的使用来看，他的作品已经与传统中国画有巨大的差别：在传统和现代、抽象和写实、水墨和色彩以及中西方艺术结合方面有着积极的尝试和探索。石涛说“笔墨当随时代”，毛雪峰先生的作品堪称是对这句话最好的注解。

　　二、高雅的格调

　　宋代诗人陆游说过“汝果欲学诗，功夫在诗外”，白石老人也说“如果做画，功夫在画外”，强调的都是作品之外下工夫，我想毛雪峰先生是深谙此道的。他在创作之余，涉猎十分广泛，他研习书法，研究中外美术史，读文、史、哲及时政等各个方面的资料，思考、判断、消化、吸收，让自己能从各个方面做到与时俱进。这些阅读和思考多半已经超出了绘画本身，但这极大地丰富了他的内心世界，拓宽了他观察、看待问题的角度和视野，而这些体现在作品中，就有不同寻常的审美品位和格调。

　　毛雪峰先生的作品，无论尺幅大小，都没有任何“小家子气”，显得格调高雅、大气磅礴，独具匠心。在看似随心所欲的构图和恣意的色彩中，都以他深厚的学养和绘画素养为基础。他将自然山水的“诗情画意”和中国画的“意境创造”做到了“情景交融”；将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起；将中国天人合一的哲学观与自然观以厚重、雄浑、典雅、洋溢着中国气象的色彩表现出来，这就形成了他作品形式与内涵共存，传统和现代同现的绘画特征和格调。

　　三、炽烈的情感

　　老话讲“一方水土养一方人”，在新疆二十多年的生活和工作经历，使得毛雪峰先生对新疆，尤其是对天山南北的山山水水有着不同于一般画家的情感。正是他这炽烈的情感，才有他画作中那摄人心魂、浓烈的色彩。

　　他画作中浩瀚的大漠、跋涉的驼队、不朽的胡杨等，在某种程度上就是画家作为西部人精神的写照。他画的大漠浩瀚、雄浑、苍茫，但少有苍凉之感；有时候一大尺幅的作品画面中出现的一只骆驼，不会让人觉得孤单，反倒给人一种坚韧、无畏之感，甚至是某种期望。还有那不朽的胡杨，总会给人一种对生命的敬畏，尤其是那成片的胡杨林，那种睥睨风霜严寒的骄傲感，给人很大的震撼。而所有的这一切，都源于艺术家本人对这片土地的热爱和艺术家博大的胸怀、豁达积极的生活态度，正是这些，才有了我们观其作品时产生的强烈震撼和传递给我们的正能量。

　　吴冠中先生曾说：“一个僵死的纯摆弄笔墨的是工匠。艺术家是要有满腔热情的、有真知灼见的、有一定修养的，艺术家用情作画。”这一点毛雪峰先生显然是做到了。九十年代有评论者说他是“新疆大美的探寻者”。时至今日，我想说他是“新疆大美的创造者”更为准确吧。

　　四、对艺术的执着和不尽的探索

　　毛雪峰先生现在的艺术造诣和社会影响已无需赘言。新疆重彩山水画的创始人，这已经是开宗立派的事情了，凭此一点，就足以名扬画坛了；但毛雪峰先生并没满足于此，他现在每天仍然思考，并且保持着的旺盛的创作欲望。近些年他在日本、美国、欧洲等多个国家和香港、澳门、台湾等多地举办展览，作品受到了民众极大的关注和喜爱。今年下半年他将又在艺术圣殿——法国巴黎卢浮宫举办展览，试想又有多少人会因为他，对中国画和中国文化发生兴趣呢？在成名之后，主动承担社会责任，身体力行的对外弘扬中华文化，这是毛雪峰先生又让我们敬畏的地方了。

　　最后，不得不提的是毛雪峰先生谦和厚道的人品。中国画讲究人品即画品，毛雪峰先生作品中传递出的堂正气象，无疑是其人品的极佳佐证。对此无需赘言，一句足矣：

　　人以画传，新疆重彩山水无出其右，

　　画以人传，西北汉子人画同生光辉。

杨东宝 《E美术》杂志主编、艺术评论家